В поисках новой образности.

Скульптура Анастасии Мотовиловой. Живопись Ольги Мотовиловой-Комовой.

    Позиционируя себя как некий творческий дуэт, Анастасия Мотовилова и Ольга Мотовилова-Комова неизбежно провоцируют недоверие зрителя, задающегося вопросом, так ли они едины в своих творческих устремлениях, правомерно ли считать родственные узы достаточным условием для интересного творческого диалога. Выставка работ Анастасии Мотовиловой и Ольги Мотовиловой-Комовой – доказательство того, что экспозиция, выстроенная «по семейному принципу», оборачивается не просто механическим сопоставлением тем и образов, а сотворчеством одновременно похожих и непохожих индивидуальностей.
    Незамысловатые сюжеты полотен Ольги Мотовиловой-Комовой позаимствованы из повседневной провинциальной жизни. Используя прозаические мотивы, решенные как жанровые сцены, она воссоздаёт эпическую картину мироздания, невольно моделируя ситуацию, в которой более ста лет назад оказался Поль Гоген: Ольга Мотовилова-Комова в своём переславльском Таити ищет возможность обновления эстетики, радикального изменения наших представлений о прекрасном. В этом поиске оказываются значимыми цвет тела (жёлтый, как у гогеновских персонаже), природа, гармоническое сообщество людей и животных. Принципиальная антипсихотичность её работ требует замены индивидуальности «обществом».
     В этой среде меньшее подобно большему, и в каждой фигуре как в капле воды отражена квинтэссенция телесной и духовной жизни маленького городка Античный панпсихизм окрашивает полотна Ольги Мотовиловой-Комовой и определяет их лирический лад: здесь одушевлены люди, деревья и животные, чья безмятежная и безгрешная радость разлита в мире, где всё равно всему. Автор обращается со своими персонажами подобно владельцу рассыпавшегося ожерелья – то любуется драгоценными жемчужинами поодиночке, то собирает их в пригоршню, соединяя в живописную, безмолвную группу. Материальность, цельность организации полотна – восходят к устойчивым композициям Поля Сезанна. Ориентация на опыт французской школы закономерна – ведь формирование Ольги Мотовиловой-Комовой как художника происходило одновременно с возрождением интереса к постимпрессионистам в отечественных художественных кругах. Однако перед нами не буквальное воспроизведение знакомых схем, а опосредованное восприятие, обогащённое опытом прошедшего столетия и давней традицией обращения отечественных художников к наследию постимпрессионистов.
     Если картины Ольги Мотовиловой-Комовой с их программно прозаическими сюжетами и произвольными, случайными «кадрами» отсылают нас к поэтическому миру российского провинциального быта, вызывая в памяти широкий ряд конкретно-исторических ассоциаций, идущих от русского провинциального портрета, то скульптурные работы Анастасии Мотовиловой обращены к экспрессивному языку древних культур. Образный строй её работ – музы, русалки-ундины, животные – свидетельствуют о том, что мастер вступает в диалог с традицией архаики, наследуя её выразительность, витальность и экспрессию. Это искусство, намекающее на возможность сильного душевного движения, Таинственная, чреватая эмоциональным всплеском дремота персонажей разительно отличается от активного бодрствования персонажей Ольги Мотовиловой-Комовой. Внутренний драматизм, характеризующий трактовку образов, напоминает нам о творческом почерке Э.А.Бурделя, но, конечно, в данном случае речь может идти даже не о парафразе, а, скорее, о сходстве мировоззренческой основы творчества.
     В то же время импрессионистические обобщённые этюды, «впечатления», - сидящие, стоящие, читающие человеческие фигуры, исполненные Анастасией Мотовиловой, подобны «мальчикам» Матвеева, с их томной печалью, «смазанным» контуром, плавно перетекающими объёмами. Холодный блеск глазури на белом фаянсе дематериализует фигуры, лишая их глиняной тяжести, и сообщает им бесплотность и уязвимость.
     Уже не портреты, но ещё не иероглифы, эти образы утрачивают своё первоначальное значение, функцию добротного похожего портрета, изображения двойника, и входят в царство символов, слагая собственный художественный язык. Медитативное забытье портретных образов Анастасии Мотовиловой - это «цивилизованная» печаль, уходящая от страстного, первобытного смятения муз и русалок.

Никогда не поздно начать изготовление сайтов для себя

     Анималистика скульптора отличается дотошностью зоологического атласа, избегнув опасности показаться чрезмерно натуралистической и скучной. Если животные могут быть одиноки, то перед нами именно одинокие существа: вознёсшиеся на куст антилопа, замершая и замкнутая в грациозном изгибе болотная птица освобождают память зрителя от каких бы то ни было ассоциаций – это звери «докультурных» эпох, когда искушённая человеческая фантазия ещё на наделила их собственными привычками и темпераментом. Они интересны мастеру как чистая форма, не обременённая духом и сознанием. Анастасия Мотовилова прибегает к лаконичным и выразительным средствам художественного языка, чередуя импрессионистическую беглость эскиза и монументальную законченность пластического образа. Незавершённость боцетто, как правило, в портретных набросках делает модель незащищённой, придавая ей надменность драгоценного произведения и хрупкость изящной безделушки. Живописная свободная манера лепки создаёт вокруг работ мастера трепетную световоздушную среду, растворяющую контуры фигур, органично вписывающихся в любое, вне зависимости от стиля и объёма, постранство. «Интерьерность» - потенциальная возможность легко «обживать» помещение, это не качественная субъективная оценка, а имманентное свойство, одна из основных характеристик работ Анастасии Мотовиловой.
     Стремление к обобщению, лаконизм в равной мере присущи творческому почерку Анастасии и Ольги Мотовиловых. В живописных композициях Ольги Мотовиловой достаточно двух-трёх мазков, чтобы передать округлость тела, течение реки, замершие в вечном движении фигуры пешеходов на перекрёстке. Скупость выразительных средств позволяет художнику бросить зрителю намёк, скрытую идею, дешифруя которую, он сам включается в творческий процесс. Нередко сама идея содержит в себе легкую иронию по отношению к модели, к себе, к зрителям. Ироничность сообщает произведениям живописца отстранённость и обаяние интеллектуальной игры с умелым использованием цитат и собственных инвенций.
     Работы Ольги Мотовиловой-Комовой и Анастасии Мотовиловой подтверждают известный (спорный, но неопровергнутый) тезис о том, что истинная раскрепощённость возможна лишь в рамках традиции. Их произведения обнаруживают образованность авторов, образованность, не ограничивающую свободу, но ей способствующую. Обращаясь в разных видах искусства к широкому спектру мотивов и образов, от лубочного искусства до фовистских Венер до «наивных» анималистических композиций, они формируют новую образность, тесно связанную с европейской живописной пластической традицией нового времени.

        * Алла Михайлова (галерея журнала «Наше наследие»)

Тихая провинция.

     В галерее женского творчества «Ирида» проходила выставка работ Ольги Мотовиловой-Комовой. Экспонировались в основном пейзажи – но как хороши они- яркие, солнечные, колоритные, написанные от души! Это глубинка России, где мирно течёт простая деревенская жизнь. На холстах Ольги с любовью запечатлены и маленький деревянный домик – пряник, и озерцо, и старая лодочная станция, пёстрые задорные петухи с алыми гребешками, лошадки с грустными глазами. Смотришь на эти простые сельские мотивы, и на душе становится так легко и радостно, что хочется сбежать от суеты городской жизни куда-нибудь на природу, в далёкую деревушку…
 Ольга Мотовилова-Комова шла к живописи сложным путём. Сначала окончила Краснопресненскую художественную школу, отделение скульптуры, потом Строгановский институт, где училась создавать произведения искусств в металле. Кисть взяла в руки только на последнем курсе, на творческой даче в Переславле-Залесском, где проходила практику. Сокурсники её стремления к живописи не оценили, весело утверждая, что металл – вот занятие для настоящего художника. Поддержал увлечение Ольги только молодой живописец из Суриковского института Илья Комов, её муж.
 Я спросила у Ольги, сложно ли работать, когда муж – художник и постоянно советует, критикует или. Например, конфискует белила из этюдника?
  - Бывает всякое. Но самое главное – он меня поддерживает, понимая, что, если ты работаешь, то ничего, кроме живописи, существовать в этот момент не может.
  - Бросается в глаза то, что композиции твоих работ орнаментальны. Это идёт изнутри, или ты чем-то руководствуешься?
  - Я боготворю русскую иконопись – изумительные работы Дионисия и Рублёва. Пытаюсь учиться у них плоскостному и колористическому решению композиции.

        * Елена Ржевская (Газета "Культура",1997год).

Выставка творчества художников Мотовиловых “ДИНАСТИЯ”

В экспозиции: скульптура, живопись, графика, книги, фотографии из архива семьи Мотовиловых и фондов РГБ.

     Род дворян Мотовиловых, немало послуживший отечеству, был известен уже в далекие времена. Один из них – литовский князь - вместе с Дмитрием Донским принимал участие в Куликовской битве. Другому - Николаю Александровичу Мотовилову «благодетелю Дивеевского монастыря» – мы обязаны записями беседы с Серафимом Саровским о целях христианской жизни. Родственниками Мотовиловых были Анна Ахматова и писатель Виктор Некрасов. И в наше время фамилия Мотовиловых вновь привлекает к себе внимание. Настоящая выставка знакомит с творчеством пяти художников трех поколений семьи Мотовиловых. Георгий Иванович Мотовилов - один из крупнейших мастеров советского монументального искусства, создатель школы монументально-декоративной скульптуры, автор знаменитых памятников А.Н. Толстому у Никитских ворот в Москве, А.П. Чехову в Ялте, М.И. Кутузову в Смоленске. Им созданы рельефы, декорирующие главное здание МГУ и триумфальные ворота ВДНХ, а также семь станций московского метрополитена, его монументальные композиции украшают шлюзы Волго-Донского канала. Мотовилову принадлежат многочисленные скульптурные портреты современников и выдающихся людей прошлого. Менее известны его мелкая пластика и графика, представляющие также большой интерес. Следует особо упомянуть о деятельности Георгия Ивановича как теоретика, преподавателя, профессора Строгановского училища. Талант и мастерство Георгия Ивановича перешли к детям – Андрею, рано ушедшему из жизни, и Наталии – известному мастеру скульптуры. Широко известны работы Наталии Георгиевны : фонтаны “Мираж” в Пицунде и “Юность” в Махачкале, памятник космонавту Волкову в Боржоми. Неотъемлемая часть творчества скульптора – создание портретов современников. Плодотворны её поиски и в области медальерного искусства. Автор работает в различных материалах, свободно передавая замысел. Произведения Н.Г.Мотовиловой находятся в Третьяковской галерее, других музеях страны и за рубежом, а также в частных коллекциях. Георгий Иванович создал школу монументально-декоративной скульптуры. Наталия Георгиевна, сохраняя и развивая пластические и композиционные идеи отца, передала их своим дочерям - Ольге Мотовиловой-Комовой и Анастасии Мотовиловой-Воробьевой. Ольга Мотовилова-Комова начала свой творческий путь как скульптор, но вскоре отдала предпочтение живописи. Ее любимые темы: русские провинциальные города, неспешная сельская жизнь, жанровые сцены, домашние животные. Художница участвует в выставках в России и за рубежом, ее работы находятся в частных коллекциях. Анастасия Мотовилова – скульптор, постоянный участник молодёжных, московских, республиканских выставок. В своём творчестве она обращается к широкому спектру мотивов и образов. Это – музы, русалки-ундины, животные, человеческие фигуры, выполненные в фаянсе, бронзе, шамоте.