Из века в век.

     Произведения мастера скульптуры Наталии Мотовиловой и молодого, но уже зрелого художника Ольги Мотовиловой-Комовой, представленные на выставке в Московском Доме скульптора, соединили в себе традиции русской культуры, переходящие от поколения к поколению. Экспозиция создавала атмосферу тонкого мира художников, работающих в разных жанрах искусства. Наталия Мотовилова, дочь замечательного скульптора, профессора, лауреата Государственной премии, ГЕОРГИЯ ИВАНОВИЧА МОТОВИЛОВА создавшего школу монументально-декоративной скульптуры, сохранила и развила пластические и композиционные идеи, передав их своим дочерям – Ольге Мотовиловой-Комовой и Анастасии Мотовиловой. Работая в области монументально-декоративной скульптуры, она смогла найти свой неповторимый язык. Интересны по острому композиционному решению и охвату пространства фонтаны «Мираж» в г.Пицунда, изящная по силуэту «Юность» в г.Махачкала, а памятник космонавту Волкову в г.Боржоми напоминает рыцаря космоса.
 Идеи, заложенные в архитектурно-декоративных работах автора, нашли своё воплощение и в станковой скульптуре. Создание портретов современников является неотъемлемой частью творчества скульптора. В портрете Михаила Никонова найдена одухотворённая цельность образа, как бы выруленного смелыми движениями. Трогательная лирика женских головок («Портрет в шляпе», «Девушка в платке», «Настенька»), где соединены ощущения наполненности формы с тонкой моделировкой черт лица и изяществом декоративных аксессуаров.
 Плодотворны поиски Наталии Георгиевны и в области медальерного искусства. Смелое заполнение плоскости медали, её декоративное насыщение в соединении с виртуозной передачей психологического образа помогли достичь автору нового понимания пластикорельефа. Таковыми можно считать медали детскому врачу Филатову и Пушкину, которой награждают иностранцев за заслуги в распространении русского языка.
 Свободное владение пластикой обнажённого тела (этюд «Сидящая»), чувство пространства позволили создать автору серию работ на тему «Знаки зодиака». Задуманные как единый фонтанный комплекс, они поражают зрителя остротой ажурных силуэтов, богатством ритмов и лаконичностью объёмов. Каждая из них соотнесена друг с другом, однако, решённые по своим архитектурным законам, они могут существовать автономно. Автор работает в различных материалах, свободно передавая замысел. Цельное мироощущение, лёгкая ирония и живая энергия стали неотъемлемой частью работ Наталии Мотовиловой.
 В творчестве Ольги Мотовиловой-Комовой, закончившей МВХТУ(б.Строгановское) в 1993 году и ставшей членом Союза художников с 1994 года, затронуты мотивы русского провинциального городка, где жизнь не меняется, по сути, на протяжении многих веков. Уже с первых своих выставок она заявила о себе как талантливый, ищущий художник со своим собственным языком в живописи. Увидеть главное, подчинить ему композицию, пластику цветовых отношений – это задачи, с которыми успешно справляется молодой автор.
 Милый сердцу художников Переславль-Залесский со своим неповторимым колоритом жизни рыбацкой и рабочей слобод, восстанавливающихся монастырей, питает творческую жизнь Ольги. Избегая равнодушных приёмов ремесленничества, она непосредственно воспринимает мир, как яркая, искренняя натура. Картины переславского периода передают тихий ритм жизни уездного городка. Жизнь течёт неторопливо и размеренно: то на остановке автобуса, то на перекрёстке у светофора, где люди встречаются и каждый знает, что происходит и происходит у соседа. Смелое, формалистическое решение в работах «Светофор», «Будни провинции»,где на площади в центре города и на рынке толстушки в ярких платочках с тележками и корзинками сопутствуют понурым мужичкам в серых костюмах, где элегантные девушки в лосинах и велосипедисты на фоне двухэтажных домиков объединены в единое целое.
 Когда смотришь на её работы, не покидает ощущение бесконечного многообразия окружающего мира, его красоты и привлекательности. Причём масштаб и характер образов органично взаимосвязаны с общей концепцией решения. Точные и острые портреты людей и животных, их взаимоотношения между собой, тонко подмеченная психология переданы зрителю с неподражаемым чувством лёгкого юмора.
 Цветочные натюрморты Ольги («Полёт Шмеля», «Букет с астрами») наполняли залы декоративностью и выразительностью цвета, изысканной красотой построения форм букетов, то, оживая в монохромной гамме, то, вспыхивая различными отблесками солнечного света. Написанные как бы, между прочим. На фоне больших серьёзных работ на пленэре, они их дополняют и являются единым целым в восприятии окружающего мира. Колористическая палитра художника сложна и зависит от естественного освещения. Плавные цветовые переходы в решении неба и воды, а также более плотные и насыщенные силуэты домов, деревьев, церквей вливаются в единую певучую мелодию пейзажа.
 Общее, глубоко философское осмысление жизни, свойственное русскому человеку, проходит через творчество нескольких поколений семьи Мотовиловых.
      *Константин Петров.

Преемственность поколений.

    Потомственные художники – живописец Ольга Мотовилова-Комова и скульптор Анастасия Мотовилова молоды, но уверенно вошли в художественную жизнь Москвы, заявив о себе самобытным и высокопрофессиональным творчеством. Свет и радость излучают живописные работы Ольги Мотовиловой-Комовой. Отправной точкой творческого поиска и образом художественного совершенства послужила для неё древнерусская живопись. Строгое, каноническое отношение к форме, облекающеё в древнерусской живописи её светлое и радостное содержание, раскрывается в живописи Ольги Мотовиловой-Комовой россыпью ярких, радостных полотен. Духовная напряжённость древнего канона, возведенная до уровня общего, претворилась здесь во множество частных и личных проявлений.
  Цвет в работах Ольги Мотовиловой-Комовой становится основным выразительным средством. Эмоционально насыщенный, он передаёт богатство и красоту сотворённого мира. Художник так же естественно и непосредственно владеет цветом, как живёт, дышит, радуется, - и достигает в этом владении абсолютной свободы. Живопись Ольги Мотовиловой-Комовой наглядно выявляет ту простую мысль, что творческая свобода состоит не в самоценном «самовыражении», уводящем в индивидуальный произвол, но в раскрытии вечных истин и выявлении непреходящего богатства корневых ценностей народа. Пишет она с натуры, своеобразно перерабатывая натуру, извлекая из натуры её декоративную составляющую и создавая сложные и неожиданные декоративные полотна, насыщенные радостью бытия. Художник обладает несомненным пространственно-композиционным талантом, способностью создавать посредством цвета сложные, объединённые в единое целое композиции, привлекающие множеством живописных планов и ритмов. Работая как скульптор, уверенно «лепит» форму каждым мазком, каждым декоративным пятном.
  Большое влияние на творчество Ольги Мотовиловой-Комовой оказала её мать, известный скульптор Наталия Мотовилова. Абстрагируясь в какой-то мере от натуры, скульптор выявляет в своих работах некие пластические формы, которые служат первоосновой художественной выразительности. В пластических стилизациях преломляется жизненный и эстетический опыт мастера, выражается её отношение к тем или иным явлениям истории искусства. Здесь по-своему и с лёгким изяществом передаются впечатления художника. И тогда появляются то весело-ироничные работы, например, «Ванна», «Весёлый горшок», то изысканные по форме женские фигурки.
  Продолжает творческие поиски Наталии Мотовиловой её младшая дочь – скульптор Анастасия Мотовилова. На выставках показана бронза, фаянс, керамика Анастасии Мотовиловой. Тематика работ разнообразна – здесь и анималистика, и медали, и свободные скульптурные композиции, в условной декоративной форме передающие впечатления от натуры, например женские фигурки или фигура сидящего мальчика. Скульптор проявляет интерес к разным материалам, к их пластическим особенностям, к выразительным возможностям этих материалов. Для каждого ищет свою идею, свой цвет, свою форму, стремится через материал выявить жизненную энергию, свойственную тем или иным изображаемым вещам. В скульптурных работах Анастасии Мотовиловой выражает своё отношение к миру, отчётливо проглядывает собственное творческое лицо.
  На выставках проявляется преемственность художественных поисков, когда основанием для творчества молодых положен художественный и личный человеческий опыт предыдущих поколений. Следует сказать, что Наталия Мотовилова – дочь, Ольга Мотовилова-Комова и Анастасия Мотовилова – внучки знаменитого скульптора Георгия Ивановича Мотовилова. Здесь проявлена также преемственность русской художественной традиции, свободной от коммерческих мотиваций и сохраняющей чистоту своей духовной и эстетической позиции.



 *Людмила Титова (искусствовед, директор галереи «Чертаново»)